© Getty Images

Oorsprong van de cinema -

Het moet gezegd worden dat geen enkel persoon echt de cinema heeft uitgevonden. Echter, de geboorteplaats van de cinema wordt vaak toegeschreven aan Frankrijk, waar de gebroeders Lumière, Auguste en Louis, de fotografie revolutioneerden en aan het einde van de 19e eeuw de wereld van de bewegende beelden op gang brachten.

© Getty Images

De Lumière broers -

De Lumière broers waren op zichzelf uitvinders en ze zijn het meest bekend vanwege de creatie van de Cinématographe, wat een camera, projector en printer in één was en het mogelijk maakte om films te schieten, te ontwikkelen en te projecteren voor publiek.

© Public Domain

Eerste openbare vertoning -

De allereerste filmvertoning vond plaats in de Salon Indien du Grand Café in Parijs op 28 december 1895, en het omvatte in totaal 10 korte films, waaronder de beroemde 'La Sortie de l'usine Lumière à Lyon' ('Arbeiders die de Lumière-fabriek verlaten'). De film duurde 46 seconden.

© Public Domain

Vroege films -

Deze vroege korte films waren eenvoudig en beeldden alledaagse activiteiten en scènes uit, maar ze fascineerden het publiek met hun realisme en nieuwigheid. Ondanks dat ze ongeveer 40 seconden lang waren, bestond elke korte film uit ongeveer 17 meter film die door de projector werd gedraaid.

© Getty Images

Thomas Edison -

Aan de andere kant van de Atlantische Oceaan, in de Verenigde Staten, ontwikkelden Thomas Edison en zijn assistent William K. L. Dickson de Kinetoscope, die zijn debuut maakte in 1891, voordat de Lumière broers hun camera tentoonstelden. Maar de Kinetoscope was geen apparaat dat een geprojecteerd beeld kon tonen aan een heel publiek. In plaats daarvan was het een kijkkast-apparaat voor het bekijken van films één persoon tegelijk.

© Getty Images

Georges Méliès -

Georges Méliès was nog een andere pionier die de mogelijkheden van cinema uitbreidde vanuit de comfort van de Franse wereld. Hij deed dit door speciale effecten en narratieve verteltechnieken te introduceren in het filmmaken, wat te zien is in een van zijn meest beroemde films: 'Een reis naar de maan' (1902).

© Getty Images

Verspreid over Europa -

Na de opkomst van cinema in Frankrijk verspreidde het zich snel over Europa. Italië, Duitsland en Groot-Brittannië werden vroege gebruikers en bijdragers aan de filmproductie en -innovatie. Filmindustrieën in verschillende landen werden opgericht en elke natie wilde films maken op hun eigen manier. Hier afgebeeld is een filmopname aan de oevers van de rivier de Theems in Londen.

© Getty Images

Filmstudio's -

De eerste filmstudio's werden opgericht, waarbij de Star Film Company van Georges Méliès een van de vroegste was. In feite was de eerste studio eigenlijk de Babelsberg Studio nabij Berlijn, die werd opgericht in 1912 en vandaag de dag nog steeds bestaat.

© Getty Images

Hollywood -

In het begin van de 20e eeuw kwam Hollywood op in Californië als het epicentrum van de Amerikaanse filmindustrie. De locatie werd grotendeels gekozen vanwege het gunstige weer en de diverse landschappen voor het maken van films. De Amerikaanse cinema steeg ver boven de basis die de gebroeders Lumière in Frankrijk hadden gelegd.

© Getty Images

Nickelodeons -

In de Verenigde Staten werden vroege bioscopen (bekend als nickelodeons) populair tussen 1905 en 1915, waardoor cinema toegankelijk werd voor de massa's. Ze waren ongelooflijk klein en vroegen vijf cent toegang, wat nu gelijk staat aan iets minder dan 2 dollar.

© Getty Images

Stille film tijdperk -

Toen films voor het eerst werden gemaakt, bevatte ze geen geluid. Dit is wat bekend staat als het tijdperk van de stille film, waarin de opkomst van iconische sterren zoals Charlie Chaplin en regisseurs zoals D.W. Griffith plaatsvond.

© Getty Images

Geluid in film -

Tijdens het stille tijdperk werden veel films begeleid door de klanken van piano's of zelfs hele orkesten. Maar de introductie van gesynchroniseerd geluid aan het eind van de jaren 1920 veranderde dat. Cinema werd gerevolutioneerd met de release van 'The Jazz Singer' in 1927, de eerste film met geluid. Dit leidde tot de afname van stille films en de opkomst van "praatfilms".

© Getty Images

Wereldwijde invloed -

In de jaren 1930 was cinema een wereldwijd fenomeen geworden dat verder ging dan wat de Lumière broers ooit hadden kunnen dromen. Filmindustrieën begonnen op te komen in Aziatische landen zoals India, Japan en Rusland. Hier afgebeeld is een straat in Tokio, omzoomd met bioscopen die filmproducties adverteren.

© Getty Images

Bollywood -

Bollywood, gevestigd in Mumbai (destijds bekend als Bombay), werd een van de grootste filmproducenten ter wereld, bekend om zijn muzikale en dramatische vertelstijl. In feite is Bollywood wereldwijd de grootste producent van films en ook de op een na oudste filmindustrie. Dit komt doordat de Lumière broers hun korte films een jaar na de première in Parijs in India vertoonden.

© Getty Images

Japanse cinema -

Japanse cinema, met regisseurs zoals Akira Kurosawa, verwierf internationale erkenning vanwege zijn artistieke en narratieve diepgang. De meeste vroege Japanse films werden sterk beïnvloed door traditionele en cultureel belangrijke vormen van theater.

© Getty Images

Sovjetmontage -

De Sovjet-Unie, die dominanter werd in het begin van de jaren 1920, heeft aanzienlijk bijgedragen aan de filmtheorie en -techniek. Een van de meest prominente technieken was de Sovjet-montage, die in feite zware bewerkingen in het filmproces opnam. Het werd voor het eerst gevestigd door een pionier genaamd Sergei Eisenstein (afgebeeld).

© Public Domain

Kleurenfilms -

De ontwikkeling van Technicolor in de jaren 1930 bracht voor het eerst levendige kleuren naar het witte doek. De filmervaring veranderde voorgoed omdat het publiek steeds meer ondergedompeld raakte in filmverhalen.

© Getty Images

Tweede Wereldoorlog -

De jaren van de Tweede Wereldoorlog (1939-1945) zagen cinema gebruikt worden als een instrument voor propaganda, met name in nazi-Duitsland en de geallieerde landen.

© Getty Images

Na-oorlogse cinema -

De periode na de oorlog bracht de opkomst van Europese kunstcinema met zich mee, met bewegingen zoals het Italiaanse neorealisme en de terugkeer van de geboorteplaats van de cinema via de Franse Nouvelle Vague.

© Getty Images

Italiaans neorealisme -

Italiaanse films zoals 'Bicycle Thieves' (1948) waren opvallende bijdragers aan de neorealisme filmstroming. Films van deze stijl werden gekenmerkt door verhalen die het alledaagse leven van de armen en de arbeidersklasse afbeeldden. Het had een grote invloed op filmmakers wereldwijd.

© Getty Images

Franse Nouvelle Vague -

De Franse Nouvelle Vague ontstond aan het eind van de jaren 1950 als een manier om traditionele filmconventies af te wijzen ten gunste van experimentatie. Regisseurs uit deze filmstroming hebben cinema gerevolutioneerd met hun innovatieve technieken en vertelstijlen, zoals Jean-Luc Godard's 'À bout de souffle' ('Breathless') uit 1960.

© Getty Images

Nieuw Hollywood -

Van het midden van de jaren 1960 tot het begin van de jaren 1980 kwam er een nieuwe generatie filmmakers, waaronder namen als Steven Spielberg en Martin Scorsese, op prominente wijze naar voren in de Amerikaanse filmindustrie. Hun kaskrakerfilms beïnvloedden de manier waarop grote filmstudio's films produceerden, waarvan de effecten vandaag de dag nog steeds te zien zijn.

© Getty Images

Digitale revolutie -

De overgang naar digitale filmmaken in de 21e eeuw democratiseerde filmproductie en distributie, waardoor het toegankelijk werd voor een breder scala aan makers. Dit was de eerste stap in het creëren van moderne cinema, omdat films zich afkeerden van het gebruik van film en in plaats daarvan digitale media gebruikten.

© Getty Images

Filmfestivals -

De cinema zoals we die vandaag kennen staat mijlenver af van de basis die de Lumière broers hebben gelegd. Films zijn inderdaad veel toegankelijker op wereldwijde schaal, en zelfs grote filmfestivals zoals Cannes, Venetië en Toronto hebben een cruciale rol gespeeld in het promoten van internationale cinema.

© Shutterstock

Streamingdiensten -

Meer dan een eeuw nadat cinema werd geboren in Frankrijk, hebben de opkomst van streamingdiensten zoals Netflix, Amazon Prime en Disney+ de manier getransformeerd waarop het publiek films consumeert, met on-demand toegang tot een uitgebreide bibliotheek van films.

© Getty Images

Technologische vooruitgang -

Recent zijn er fundamentele innovaties geweest in CGI en virtual reality die blijven zorgen voor nieuwe grenzen in het vertellen van cinematografische verhalen. Het groeiende gemak waarmee grafische afbeeldingen fictieve werelden en scenario's kunnen uitbeelden, heeft het mogelijk gemaakt om verhalen te vertellen die alleen maar gedroomd konden worden door de eerste Franse filmmakers.

© Getty Images

Sociale media -

Sociale mediaplatforms zoals YouTube en TikTok hebben aspirant-filmmakers in staat gesteld om rechtstreeks publiek te bereiken en traditionele distributiekanalen te omzeilen. Maar hoewel dit film nog toegankelijker heeft gemaakt voor de massa's, heeft het ook moeilijk gemaakt voor individuele filmmakers om een herkenbare stem te vestigen.

© Getty Images

Culturele impact -

Cinema is een krachtig medium geworden voor culturele expressie, en het weerspiegelt en vormt maatschappelijke waarden, normen en geschiedenissen. Filmsterren worden gezien als iconen, terwijl de films waarin ze schitteren religieus worden bekroond en soms worden gepresenteerd als politieke verklaringen in het wereldwijde landschap.

© Shutterstock

Blijvende erfenis -

Vandaag de dag blijft cinema een vitaal en evoluerend kunstvorm. Het blijft het publiek overal ter wereld boeien en inspireren met zijn vermogen om krachtige en meeslepende verhalen te vertellen.

Bronnen: (National Science and Media Museum) (Galalite Screens) (Britannica)

© Shutterstock