Beyoncé -

Beyoncé gooide het vorig jaar over een andere boeg door een album in countrystyle uit te brengen. 'Cowboy Carter' verscheen in maart 2024 en ontving onlangs de Grammy voor Beste Country Album 2025.

2024 was gevuld met ongelooflijke muziekreleases. Van gevestigde artiesten die hun grenzen verleggen tot opkomende talenten die hun stempel drukken, er was voor elk wat wils.

Deze lijst laat een aantal van de meest geprezen albums van het jaar zien, zoals gerangschikt door Metacritic. Metacritic verzamelt recensies van professionele critici, kent een numerieke score toe aan elke recensie en berekent een gewogen gemiddelde om een beknopt overzicht te geven van de kritische ontvangst.

Klaar om je muziekbibliotheek uit te breiden? Klik verder om een aantal albums te ontdekken die in 2024 indruk maakten op critici.

© Getty Images

'Filthy Underneath' - Nadine Shah -

Het vijfde album van Nadine Shah is een diep persoonlijke en introspectieve plaat. Ze schuwt het niet om thema's als rouw, herstel van verslaving en geestelijke gezondheidsproblemen te verkennen. Shahs krachtige zang en aangrijpende teksten worden gecombineerd met een rijke productie en innovatieve arrangementen.

© Getty Images

'Orquídeas' - Kali Uchis -

Uchis' tweede Spaanstalige album is een eerbetoon aan haar Colombiaans-Amerikaanse afkomst. Met zijn gewaagde teksten en aanstekelijke ritmes viert het album female empowerment en omarmt het de diversiteit van Latijns-Amerikaanse muziek.

© Getty Images

'What Now' - Brittany Howard -

Het tweede soloalbum van de Grammy Award-winnende zangeres mengt dancepop, soul en funk. Dankzij haar zwevende zang en complexe arrangementen hebben sommige critici Howard zelfs vergeleken met Prince, waarbij ze haar vermogen prezen om diverse muziekstijlen te verkennen en baanbrekende muziek te creëren.

© Getty Images

'Only God Was Above Us' - Vampire Weekend -

Het langverwachte vijfde album van Vampire Weekend mengt energieke klanken met sombere teksten. Rolling Stone noemde het "een hard mooi album voor een harde mooie wereld". Hoewel het album niet zo upbeat is als hun eerdere werk, experimenteert het met verschillende genres en eindigt het met het optimistischere nummer 'Hope.

© Getty Images

'Manning Fireworks' - MJ Lenderman -

In zijn nieuwste album verkent Lenderman thema's als liefdesverdriet en teleurstelling. De mix van indierock en folk-invloeden op het album, gecombineerd met Lendermans inzichtelijke teksten en kenmerkende zang, heeft lof geoogst van zowel critici als fans.

© Getty Images

'3+5' - Melt Banana -

Na een carrière van 11 jaar heeft de Japanse noise-rockband zijn volledige debuutalbum uitgebracht. Het duo mengt grindcore, power violence en elektronica en heeft in hun intense en chaotische sound nog steeds de kenmerkende agressieve gitaarriffs.

© Getty Images

'This Could Be Texas' - English Teacher -

Het debuutalbum van de Britse groep verkent thema's als sociale en politieke onrust, waaronder vooroordelen, economische tegenspoed en geestelijke gezondheidsproblemen. De band mengt elementen van indierock, progressieve rock, folk, elektronica en post-punk en creëert daarmee een meeslepend en dynamisch geluid.

© Getty Images

'My Light, My Destroyer' - Cassandra Jenkins -

Het derde album van Cassandra Jenkins is een bitterzoete en prachtige verkenning van eenzaamheid en melancholie, getemperd door momenten van optimistische lichtheid. Ondanks dat Jenkins naar verluidt momenten van zelftwijfel over haar werk had, heeft ze een boeiende en gedenkwaardige luisterervaring gecreëerd.

© Getty Images

'Brat and it's completely different but also still brat' - Charli xcx -

Voortbordurend op het succes van haar 'Brat Summer', heeft Charli xcx dit dynamische remixalbum uitgebracht met een groep samenwerkende sterren, waaronder Billie Eilish en Lorde. Het album herontwerpt de originele nummers en biedt frisse perspectieven en experimentele soundscapes.

© Getty Images

'Ten Fold' - Yaya Bey -

Bey's nieuwste release is een aangrijpend en introspectief album dat thema's als verdriet en veerkracht verkent. Het album bevat samples van haar overleden vader, Ayub Bey aka Grand Daddy I.U., en mengt soulvolle ballads met upbeat dance tracks.

© Getty Images

'Lives Outgrown' - Beth Gibbons -

Beth Gibbons van Portishead maakt haar solodebuut met een emotioneel en introspectief album. Het album, dat over een periode van tien jaar is opgenomen, verkent thema's als ouder worden, verlies en het verstrijken van de tijd.

© Getty Images

'All Born Screaming' - St. Vincent -

Annie Clarks zelfgeproduceerde zevende album is een gedurfd verschil met St. Vincent's eerdere werk. Ze omarmt een meer opbeurend en romantisch geluid, terwijl ze experimenteert met verwrongen synthesizertexturen, wat een laag van elektronische invloed aan haar geluid toevoegt.

© Getty Images

'Romance' - Fontaines D.C. -

Op hun vierde album verruiltde Ierse groep hun kenmerkende postpunkgeluid voor een meer uitgebreide en melodieuze aanpak, terwijl ze nog steeds hun kenmerkende thema's als identiteit, maatschappij en de donkere kant van de liefde verkennen. 

© Getty Images

'Small Changes' - Michael Kiwanuka -

Vijf jaar na zijn Mercury Prize-winst weerspiegelt Michael Kiwanuka's vierde album een periode van grote persoonlijke veranderingen. Het album verkent thema's als angst, aanpassing en groei en laat Kiwanuka's vermogen horen om hypnotiserende beats te mengen met empathische teksten.

© Getty Images

'Night Reign' - Arooj Aftab -

Het zelfgeproduceerde vierde album van de Pakistaanse zanger en componist verkent de pijn van een verloren liefde. Van 18e-eeuwse poëzie tot moderne fragmenten, de teksten en de zang van Aftab vangen een universele ervaring: de blijvende kracht van herinneringen en verlangen in het aangezicht van afwezigheid.

© Getty Images

'Tigers Blood' - Waxahatchee -

Katie Crutchfield's Waxahatchee heeft altijd eerlijke en inzichtelijke muziek afgeleverd. TigersBlood' zet deze traditie voort en biedt een verzameling anthemische songs die Crutchfields persoonlijke ervaringen en de complexiteit van menselijke relaties verkennen.

© Getty Images

'Passage du Desir' - Johnny Blue Skies -

Na zijn Grammy-nominatie voor Album van het Jaar in 2016 keert Sturgill Simpson terug met zijn debuutalbum onder de naam Johnny Blue Skies. Met een mix van country, rock en psychedelische elementen positioneert 'Passage du Desir' Simpson opnieuw als een van Nashville's meest onconventionele artiesten.

© Getty Images

'Here in the Pitch' - Jessica Pratt -

De singer-songwriter uit Los Angeles levert een betoverend en etherisch album af. Met haar kenmerkende stem en ingewikkelde gitaarwerk creëert Pratt een dromerig en sfeervol klanklandschap, waarbij ze zich laat inspireren door Braziliaanse ritmes en de precisie van jazz-zangeressen als Judee Sill en Anita O'Day.

© Getty Images

'Hit Me Hard and Soft' - Billie Eilish -

In haar derde volledige studiorelease laat Eilish haar groei zien als songwriter en performer, waarbij ze beklijvende melodieën, slimme teksten en aanstekelijke ritmes mengt. Met een nieuwe volwassenheid verkent ze thema's als seksualiteit, relaties en zelfontdekking met rauwe eerlijkheid en kwetsbaarheid.

© Getty Images

'EELS' - Being Dead -

In een bijna nihilistische, maar humoristische verkenning van de jeugd in een tijdperk waarin hoop voor de toekomst naïef lijkt, leverthet tweede album van de band uit Austin een lichtere, op de jaren '90 geïnspireerde kijk op thema's als daten en identiteit, en bevat zelfs een liefdesbrief-achtig nummer aan Godzilla.

© Getty Images

'Wild God' - Nick Cave & the Bad Seeds -

Cave's 18e album met The Bad Seeds is een getuigenis van het menselijk vermogen tot zowel vreugde als verdriet. Hoewel het album diep geworteld is in verdriet, viert het ook de veerkracht van de menselijke geest. Zijn rauwe en poëtische teksten verkennen thema's als liefde, verlies en de complexiteit van het leven.

© Getty Images

'Funeral for Justice' - Mdou Moctar -

Funeral for Justice' werd in slechts vijf dagen opgenomen en is een technisch indrukwekkend en emotioneel geladen album. Moctars gitaarwerk is meesterlijk terwijl hij de uitbuiting van de grondstoffen van Niger en de erosie van de inheemse cultuur aan de kaak stelt.

© Getty Images

'Iechyd Da' - Bill Ryder-Jones -

Deze solorelease toont het talent van de Britse muzikant voor het creëren van sfeervolle en melancholische soundscapes. Met een combinatie van delicaat gitaarwerk en etherische zang biedt het album een diep persoonlijke en ontroerende luisterervaring.

© Getty Images

'All Hell' - Los Campesinos! -

Na een onderbreking van zeven jaar brengt de Welshe indierockband een dosis van hun kenmerkende energieke en emotioneel geladen muziek. Met hun kenmerkende humor en kwetsbaarheid blijven Los Campesinos! thema's als liefde, verlies en de complexiteit van het moderne leven verkennen.

© Getty Images

'Nobody Loves You More' - Kim Deal -

Deal's solodebuut biedt een nostalgische reis door de indierockscene van de jaren '90, maar heeft ook een fris, eigentijds geluid. Met de hulp van haar voormalige bandleden in The Breeders mengt Deal pakkende melodieën en inzichtelijke teksten tot een kenmerkende indierockervaring.

© Getty Images

'Cowboy Carter' - Beyoncé -

In een verrassende afwijking van haar gebruikelijke R&B- en popgeluid, bevat het door country geïnspireerde album van Queen Bee samenwerkingen met verschillende artiesten, waaronder countrylegendes Willie Nelson en Linda Martell.

© Getty Images

'Patterns in Repeat' - Laura Marling - De Britse singer-songwriter Laura Marling heeft een diep persoonlijk en introspectief album afgeleverd. Het album, dat thuis is opgenomen en samen met Dom Monks is geproduceerd, laat Marlings kenmerkende folkrockstijl horen, met ingewikkeld gitaarwerk en aangrijpende teksten.

© Getty Images

'Absolute Elsewhere' - Blood Incantation -

Het laatste album van de deathmetalband uit Colorado maakte indruk op critici en fans met zijn mix van zware, dissonante riffs en psychedelische, progressieve elementen. De ingewikkelde songwriting en technische bekwaamheid van de band zorgen voor een meeslepende en buitenaardse luisterervaring.

© Getty Images

'Songs of a Lost World' - The Cure -

Na een onderbreking van 16 jaar is The Cure terug met hun 14e studioalbum. Deze langverwachte release laat het blijvende talent en de tijdloze sound van de band horen en biedt een nostalgische reis door hun kenmerkende mix van alternatieve en gothic rock.

© Getty Images

'BRAT' - Charli xcx -

Het zesde studioalbum van Charli xcx is een gedurfd, agressief popalbum geïnspireerd door de ravecultuur van de Britse jaren 2000. Het kenmerkende geluid en de zelfverzekerde houding leidden tot het fenomeen "Brat Summer" en de titel van het album werd zelfs het woord van het jaar in Collins Dictionary. Met zijn provocerende hoes en uitdagende teksten werd 'BRAT' een cultureel statement.

Zie ook: Waar komt jouw muzieksmaak vandaan?

Bronnen: (Metacritic) (The Guardian) (Pitchfork) (Billboard) (NPR)

© Getty Images