© Getty Images

"Mona Lisa" van Leonardo da Vinci -

De Mona Lisa, die in het Louvre te vinden is, is gehuld in mysterie. Wie was zij? Sommigen zeggen Lisa Gherardini, anderen een fantasie van da Vinci. Haar ondoorgrondelijke glimlach, geschilderd in de jaren 1500, weerspiegelt de essentie van de Renaissance en combineert kunst en mysterie perfect.

© Getty Images

"Sterrennacht" door Vincent van Gogh -

Sterrennacht is van Goghs emotionele reactie op zijn verblijf in een inrichting in Saint-Rémy, Frankrijk. De wervelende hemel, geschilderd in 1889, weerspiegelt zijn turbulente emoties, een levendige uitdrukking van zijn innerlijke onrust en liefde voor de sterrenhemel.

© Getty Images

"Het Laatste Avondmaal" van Leonardo da Vinci -

Het Laatste Avondmaal van Da Vinci is meer dan een muurschildering en toont een cruciale Bijbelse scène met Jezus en zijn discipelen. Het bevindt zich in Milaan en staat bekend om de weergave van de schok en verwoesting na Jezus' aankondiging van zijn verraad, waardoor emotie en drama op briljante wijze worden overgebracht.

© Getty Images

"De schreeuw" van Edvard Munch -

Geïnspireerd door Munchs eigen ervaring van een overweldigende schreeuw die de natuur doorboorde, legt De Schreeuw uit 1893 existentiële angst vast. De verontrustende sfeer en vervormde figuur drukken diepe emotionele onrust uit.

© Getty Images

"Guernica" van Pablo Picasso -

Guernica, Picasso's sterke reactie op het bombardement van een Baskische stad in 1937, is een grimmige weergave van de tragedies van de oorlog. De chaotische en gefragmenteerde figuren in het Reina Sofia museum in Madrid spreken boekdelen over lijden en horror.

© Getty Images

"De volharding der herinnering" van Salvador Dalí -

Dalí's De volharding der herinnering, geschilderd in 1931, met zijn iconische smeltende klokken, verkent het concept van het verzachten van de tijd. Dit surrealistische meesterwerk weerspiegelt Dalí's fascinatie voor de droomwereld en stelt de perceptie van de werkelijkheid door de toeschouwer op de proef.

© Getty Images

"De Nachtwacht" van Rembrandt van Rijn -

De Nachtwacht, te vinden in het Rijksmuseum in Amsterdam, is meer dan een groepsportret; het is een dynamische scène die de bewegingen van een militie vastlegt. Rembrandts gebruik van clair-obscur brengt deze scène uit 1642 tot leven en viert de burgertrots.

© Getty Images

"Las Meninas" van Diego Velázquez -

Het schilderij Las Meninas van Velázquez in het Madrileense Prado Museum is een 17de-eeuws meesterwerk met een complex verhaal. Het toont de koninklijke familie, waaronder de jonge Infanta Margaretha Theresia, met de kunstenaar zelf in de scène, waarbij werkelijkheid en illusie door elkaar lopen.

© Getty Images

"American Gothic" van Grant Wood -

American Gothic, geschilderd in 1930, is Grant Woods afbeelding van een boer en zijn dochter, die de traditionele waarden en de striktheid van het Amerikaanse plattelandsleven belichamen. Dit iconische schilderij, geïnspireerd op een echt huis in Iowa, is een symbool geworden van het Amerikaanse midwesten.

© Getty Images

"De school van Athene" van Rafaël -

Rafaëls De School van Athene, een fresco in het Vaticaan, is een wie is wie van oude filosofen. Beschouw het als een 16de-eeuwse groepsbijeenkomst met Plato, Aristoteles en anderen, allemaal op een grootse locatie. Het is Rafaëls eerbetoon aan de intellectuele geest van de Renaissance.

© Getty Images

"De kus" van Gustav Klimt -

Gustav Klimts De Kus, een pronkstuk van het Belvedere Museum in Wenen, is een viering van liefde en intimiteit. Het werd geschilderd tijdens zijn Gouden Fase in 1907-08 en bevat bladgoud om een dromerig aura te creëren, dat de romantische en sensuele geest van de Art Nouveau belichaamt.

© Getty Images

"Meisje met de parel" van Johannes Vermeer -

Dit prachtige werk van Vermeer, vaak de "Mona Lisa van het Noorden" genoemd, blijft gehuld in mysterie. Wie is het meisje? Een bediende, een dochter, een muze? Haar raadselachtige blik intrigeert toeschouwers al eeuwen en maakt het tot een hoogtepunt van het Mauritshuis in Den Haag.

© Getty Images

"Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw" van Jan van Eyck -

Het Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw. van Jan van Eyck, is meer dan een portret van een echtpaar. Het is een schat aan symbolen uit 1434: van de hond (loyaliteit) tot de spiegel (weerspiegeling van de werkelijkheid). Dit meesterwerk in de National Gallery in Londen is een kijkje in het leven en de gewoonten van de 15de eeuw.

© Getty Images

"Dimanche d'été à la Grande Jatte" van Georges Seurat -

Seurats grote doek, gevuld met Parijzenaars die genieten van een ontspannen dag, is een triomf van het pointillisme. Het doek werd voltooid in 1886 en bevindt zich in Chicago. Het is een momentopname van het Parijse leven, waarbij elk gekleurd stipje een rol speelt in dit levendige, rustige tafereel.

© Getty Images

"Impressie, zonsopgang" van Claude Monet -

Dit schilderij van Monet, met een zonsopgang boven de haven van Le Havre, gaf het impressionisme zijn naam. Het schilderij, geschilderd in 1872, toont de vluchtigheid van licht op water en markeert een revolutionair moment in de kunstgeschiedenis. Het hangt in het Parijse Musée Marmottan Monet.

© Getty Images

"De wandelaar boven de nevelen" van Caspar David Friedrich -

Dit schilderij uit 1818 is een typisch Romantisch werk en toont een eenzame man die uitkijkt over een uitgestrekt, mistig landschap. Friedrichs werk, dat zich in de Kunsthalle van Hamburg bevindt, symboliseert de sublieme kracht van de natuur en de contemplatie ervan door de mens.

© Getty Images

"Nighthawks" van Edward Hopper -

Hopper's schilderij uit 1942 legt de eenzaamheid van het stadsleven vast. Het toont mensen in een diner in de binnenstad 's avonds laat, ogenschijnlijk verloren in hun eigen gedachten. Dit iconische werk in het Art Institute of Chicago spreekt over het isolement in drukke steden.

© Getty Images

"De Waterlelies" van Claude Monet -

Monets serie, geschilderd gedurende twee decennia, toont zijn bloementuin in Giverny. De werken, die in verschillende musea te vinden zijn, vertegenwoordigen Monets latere levensverkenning van licht en reflectie, waardoor een gevoel van vrede en harmonie met de natuur ontstaat.

© Getty Images

"De dans" van Henri Matisse -

Matisse's schilderij uit 1910 is een dynamische viering van beweging en menselijke vormen. Het werk hangt in het Museum of Modern Art in New York en bestaat uit levendige, vereenvoudigde figuren die in een cirkel dansen. Het weerspiegelt Matisse's interesse in expressieve kleuren en vormen.

© Getty Images

"Whistler's Mother" van James McNeill Whistler -

Officieel getiteld "Arrangement in grijs en zwart nr. 1" is dit schilderij uit 1871 een studie in ingetogen elegantie en terughoudendheid. De afbeelding van Whistlers moeder in het Musée d'Orsay is een iconisch beeld van moederschap en waardigheid geworden.

© Getty Images

"Arenleessters" van Jean-François Millet -

Millets schilderij uit 1857 toont drie boerinnen die na de oogst een veld met achtergebleven graan sprokkelen. Het is te zien in het Parijse Musée d'Orsay en weerspiegelt de ontberingen van het plattelandsleven en de waardigheid van arbeid, met een sociaal-realistische ondertoon.

© Getty Images

"De hooiwagen" van John Constable -

Constable's schilderij uit 1821 brengt de schoonheid van het Engelse platteland in beeld. Het hangt in de National Gallery in Londen en is een nostalgische kijk op het plattelandsleven, met de nadruk op de diepe verbondenheid van de kunstenaar met de natuur en de veranderende seizoenen.

© Getty Images

"De schepping van Adam" van Michelangelo -

Michelangelo's "De schepping van Adam", een pronkstuk van de Sixtijnse Kapel, is een prachtige weergave van het Bijbelse verhaal waarin God Adam het leven schenkt. De iconische compositie, geschilderd rond 1512, benadrukt Michelangelo's meesterschap over de menselijke vorm en het spirituele verhaal.

© Getty Images

"De korenoogst" van Pieter Bruegel de Oude -

In De korenoogst legt Pieter Bruegel de Oude de essentie van de vroege herfst vast. Dit schilderij, onderdeel van een serie die de seizoenen voorstelt, portretteert boeren die hun oogstroutines uitvoeren. Terwijl sommigen tarwe verzamelen, genieten anderen van een middagmaal, wat Bruegels scherpe oog voor detail laat zien. Dit kunstwerk valt op door de eerlijke weergave van het dagelijks leven, vooral in een tijd waarin landschappen slechts een achtergrond vormden voor religieuze verhalen.

© Getty Images

"Compositie met rood, blauw en geel" van Piet Mondriaan -

Piet Mondriaans Compositie met rood, blauw en geel is een compact meesterwerk van slechts 18 bij 18 centimeter. Dit werk is een baanbrekende verkenning van vorm, kleur en compositie, waarbij deze elementen tot hun kern worden teruggebracht. Mondriaans gebruik van primaire kleuren, samen met zwart en wit, en de geometrische opstelling van vierkanten en rechthoeken, vormde de basis voor de minimalistische beweging.

© Getty Images

"Naakt de trap afdalend, No. 2" van Marcel Duchamp -

In Naakt de trap afdalend, No. 2 van Marcel Duchamp komen kubisme en futurisme samen en ontstaat er beweging in tijd en ruimte. Dit schilderij toont zijn onderwerp in een reeks dynamische, overlappende vlakken. Ondanks de aanvankelijke controverse maakte dit werk de weg vrij voor Duchamps verschuiving naar conceptuele kunst, waaronder zijn beroemde "readymades" en Het grote glas.

© Getty Images

"The Fighting Temeraire" van J.M.W. Turner -

Turners schilderij uit 1839 is een ontroerende weergave van vooruitgang en verlies. Het toont een eens zo machtig oorlogsschip dat naar de sloop wordt gesleept en symboliseert het einde van een tijdperk met de komst van stoomkracht. Dit meesterwerk bevindt zich in de National Gallery in Londen.

Bron: (Stacker.com) (Artistro)

© Getty Images